RP 26. Februar 2023
von Monika Klein

Wie andere Reisende war auch der 20-jährige Felix Mendelssohn Bartholdy fasziniert von der Weite der Schottischen Highlands und der morbiden Stimmung verfallender Bauwerke, in Nebel gehüllte Zeugen einer lange vergangenen Zeit. Diesen Zauber beschreibt seine 3. Sinfonie, „Die Schottische“.

Die Bayer Philharmoniker malten dieses Bild im Forum-Konzertes am Samstagabend in reichhaltigen Farbnuancen. Sie schickten wechselndes Wetter mit Regen, Wind, Gewitter übers Land, das watteweicher Klang stellenweise in Nebel hüllt. Dirigentin Bar Avni deutete mit weit ausgebreiteten Armen dieses stetige Wogen der Wellen an, die die Küste umspülen, und sorgte so für andauernden Fluss und immerwährende Bewegung der Musik.

Zu Schottland gehören Dudelsack-Klänge, die Mendelssohn vor allem in seinen zweiten Satz mit Volksfestcharakter geschrieben hat. Etwas eleganter und virtuoser von der Klarinette imitiert, die hier ausnahmsweise vorne saß. Um den für die Atmosphäre wichtigen Sound der  Holzbläser hervorzuheben, hatte Leiterin Bar Avni die klassische Orchester-Sitzordnung bei der Sinfonie aufgehoben und die Gruppe in die erste Reihe des Halbrunds geholt, umhüllt von Streichern. Nur die kräftigen Hörner, die etwa wenn es nach Elias riecht oder beim hymnischen Schluss ihren großen Auftritt haben, blieben hinten beim Blech.

Eine faszinierende Idee, die vermutlich für die ersten Reihen in der Saal-Mitte so funktioniert hat. Auf den seitlic en Plätzen, denen immer einige Instrumentalisten den Rücken zukehren, war der Sound eher geschwächt. Vielleicht hat es ja seine Berechtigung, dass die Bläser normalerweise auf einem Podest erhöht über den Streicherklang hinweg getragen werden. Dem musikalischen Ausdruck tat das keinen Abbruch.

Aufmerksam und überaus engagiert beglückten die Orchestermusiker das Publikum auf diesem letzten Teil ihrer „Sinfonischen Reise ins Vereinigte Königreich“, die mit lautmalerischer Musik von Ethel Smyth an den Klippen Cornwalls begonnen hat. Das Vorspiel zum 2. Akt ihrer 1906 uraufgeführten Oper „The Wreckers“ war stimmungsvoller Auftakt zum Programm, das einer von Wasser umspülten Insel gewidmet war. Ebbe und Flut, leises Plätschern oder gewaltige Brecher, seichte Wellenbewegung und gefährliche Strudel – in allen Facetten zeichneten die Musiker das Leben am Meer, wo permanent Wogen an der Küste ausrollen.

Im Mittelpunkt stand das Werk, das Benjamin Britten kurz vor Kriegsbeginn 1939 fertigstellte und selbst als sein gelungenstes wertete, das Violinkonzert d-moll. Wie eine düstere Vorahnung stößt ein einsames, dumpf hüpfendes Paukenmotiv das vorwärts drängende Orchester-Spiel an, über dem die Solovioline singt. Weich und lyrisch schmiegte die junge Geigerin Ylva Larsdotter diese Melodie an. Aber sie kann ebenso hart an den Saiten reißen, den Bogen hüpfen lassen, so dass der zweite Satz zum gespenstischen Totentanz wird. Noch intensiver, dramatisch und zuweilen schmerzhaft folgte die lange Kadenz, die schließlich auf ein offenes Ende zuführt, in dem immerhin die Hoffnung auf Frieden und Wohlklang dominiert. Ein berührender Moment, den Bar Avni ausdehnte, indem sie die Arme noch lange in der Luft hielt.

21. Februar 2023
von Frank Weiffen

Wenn diese Frau über Musik spricht, dann spricht sie nicht nur über ihren Beruf. Dann spricht Bar Avni über Ihr Leben. Das ist zu sehen daran, wie sie immer wieder innehält. Wie sie um Worte ringt. Wie sie konzentriert und jederzeit auf neue Denk-Impulse ihres Gegenübers erpicht zuhört. Gespräche mit der Dirigentin der Bayer-Philharmoniker über Musik sind kein Small-Talk. Sle sind herausfordernd und ganz sicher inspirierend für jeden, der es mit Musik hält. Allein aus diesem Grund lohnt sich mit der 34-jährigen denn auch ein Lauschangriff ohne wirkliches Lauschen: Eine Plattensammlung, ein Plattenspieler, eine Stereo-Anlage sind nicht notwendig. Zumal Bar Avni in Niedersachsen lebt, zu Proben oder Konzerten mit dem Orchester stets gen Süden ins Rheinland reist, wo sie dann bei guten Freunden unterkommt und entsprechend weder Platten noch Musiktechnik zur Hand hat. Nur ein Sofa, um über Musik zu sprechen. Aber das genügt. Weil bei ihr allein die Musik im Kopf schon genügt. Als Konzept und als lebensbegleitende Sache von höchster Dringlichkeit.

Bei Bar Avni fing es an mit den Shadows und deren „smoky-düsterem Sound". wie sie sagt. Dazu mit israelischer Musik. Mit ganz normalem Rock und Pop aus dem Radio. Später kamen die Spice Girls dazu. „Deren Album habe ich wirklich rauf und runter gehört. Eine fantastische Band. Und sie liebt die Hip-Hop- und Soulsängerin Lauryn Hill - sowohl auf ihrem umwerfenden, politisch geprägten Solo-Album "The Miseducation Of Lauryn Hill", auch als Teil der Fugees.

Aber vor allem waren da: die Beatles. Wie bei so vielen, Den Film „Yellow Submarine" haben wir in der Familie ständig angesehen. Meist mit Freunden zusammen.' Die Melodien der Fab Four und das gemeinsame Hör-Erleben - das hat geprägt. Bar Avni erinnert sich: .Alle sitzen zusammen. Stundenlang. Genießen einfach. Menschen kommen und gehen. Wundervoll. Seitdem gehören Musik und Menschen für mich zusammen. Immer."

Von hier aus schlägt sie auch den Bogen zu ihrer Tätigkeit als Dirigentin klassischer Orchester. Zum einen, well „diese groovige Musik auch meine Wahrnehmung von klassischer Musik prägte". Bar Avni betont ohne jedes Lächeln: "Klassik kann sehr, sehr groovy sein." Und zum anderen sei es so, dass es in der klassischen Musik zwar nicht unbedingt darum gehe, nach einem Konzert eine Melodie so zu pfeifen, wie man etwa einen Song-Ohrwurm der Beatles als ewige Geister der Melodien pfeife. Manches sei schlichtweg zu abstrakt.

Aber: Es gehe immer und ohne Ausnahme um das Miteinander. „Ich stehe dort vorne und versuche, die Menschen im Saal zu erreichen und zusammenzubringen. Mit meinem Mitteln. Mit der Musik", sagt Bar Avni. Und hat dafür ein schönes Bild parat: ich bin wie ein Rohr, in dem die Seite des Orchesters mit der Seite des Publikums zusam-mentrifft. Und dadurch passiert etwas. Die Musik löst etwas aus. Auf beiden Selten.' Ihre erste Begegnung mit Orchestermusik geht auf den englischen Komponisten Gustav Holst zurück. Bar Avni hatte zu-erst Schlagzeug in einem Orchester gespielt und mit Violinen nichts anfangen können. Dann hörte sie Holst, gespielt von einem Blasorchester, und war angefixt. Angefixt vom Konzept und Klangraum Orchester. "Ein Solist oder eine Solistin kann, wenn er oder sie wirklich gut ist, etwas Besonders bewirken, zu dem ein Orchester als Kollektiv niemals fähig wäre", erklärt sie. „Auf jeden Fall: Indes: Umgekehrt sei da noch viel mehr. „Gerade Teil einer größeren Sache zu sein, ist doch etwas, was viele von uns sehr berührt. Denn ohne das Kollektiv würde es diese größere Sache nicht geben." Diese Einsicht war die Grundlage Bar Avnis, Dirigentin zu werden. Ihr Wunsch, ein Orchester als Klangkörper aus vielen Teilen anzuleiten. Geschuldet ihren frühesten Musikerlebnissen im Rahmen eines Miteinanders, Wie innig ihre Beziehung zu Musik aller Art - "Ich kann sämtlichen Stilen von Musik etwas Schönes abgewinnen!" - ist, zeigt sich auch daran, dass Bar Avni Musik, die sie berührt, stets weitergeben muss. „Ich höre etwas, Ich spiele etwas am Klavier, das mir gefällt - und muss es sofort teilen, sagt sie. .Das kann dann nicht bei mir bleiben. Also geht sie in solchen Momenten zu anderen, meist zu Ihrem Mann oder ihren Kindern, und sagt: „Hier, hör zu!'

Und dann könne es auch schon mal dauern, wie sie lachend betont. Wenn dann nämlich wirklich zugehört wird. Zuletzt etwa, da lauschte sie mit ihrem Mann im Wohnzimmer auf dem Boden liegend Mahlers 5. Sinfonie. „Ich wollte, dass er sie hört und erfährt, wie sie klingt." Das Werk dauert gut 70 Minuten, Eine Herausforderung. Aber Musikbegeisterung muss nun mal raus.

Zumal auch Bar Avni sich im Umkehrschluss sehr gerne und aufgeschlossen Musiktipps von anderen Menschen - nicht selten ihrem Mann - geben lässt: Die amerikanische Indie-Folkband Fleet Foxes hört sie deshalb beispielsweise ebenso gerne wie das US-Bluesrock-Duo The Bleck Keys. Und dem Gatten hat sie es auchzu verdanken,dass sie schon bei mehreren Metal-Konzerten war. „Wir haben unter anderem Kreatur gesehen", erinnert sich Bar Avni.

Konzert am Samstag

Das ist rasend schneller Thrash aus Essen. "Das war wahnsinnig Interessant. Sehr physisch", wie sie sagt - und dabei geradezu schwärmerisch klingt für eine Dirigentin klassischer Musik. Aber dieses Über-den-Tellerrand-hinausschauen gehört bei Bar Avni eben zum Konzept. Zum Lebens-Konzept. Zum Musik-Konzept. Es macht sie so besonders - und Sofagespräche mit ihr über Musik so spannend wie ein gutes Konzert. Entsprechend ihrer begeiste-rungsfähigen Art und Weise über Musik zu sprechen und mit Musik umzugehen, kündigt Bar Avnl auch das nächste Konzert der von Ihr geleiteten Bayer-Philharmoniker an. Das findet statt am Samstag, 25. Februar, um 20 Uhr im Forum, steht unter dem Titel .Sinfonische Reise ins Vereinigte Königreich" und um fasst das Violinkonzert Benjamin Brittens. Dle Ouvertüre „On The Cliffs, Of Carnwall" von Ethel Smyth. Und die dritte Sinfonie Felix Mendelssohn Bartholdys ("Schottische Sinfonie").

Bar Avnl betont: „Ich möchte dieses Gespräch über Musik auch nutzen, um alle zu unserem nächsten Konzert einzuladen. Ich bin sehr froh, dabei drei tiefsinnige Stücke zur Aufführung zu bringen - und würde das sehr gerne mit so vielen Menschen teilen wie möglich!"