12. September 2023 
von Monika Klein

Es dauerte eine Weile, bis alle auf der Bühne des Erholungshauses die richtigen Plätze gefunden hatten: Es war Premiere für einen Auftritt in dieser Konstellation. Die Bayer Philharmoniker nahmen die Mitglieder des großen Musikschul-Orchesters in ihre Mitte. Gemeinsam hatten erfahrene Orchesterleute und der Nachwuchs ab zwölf Jahren die 6. Sinfonie von Ludwig van Beethoven erarbeitet.

Nicht nur die jungen Instrumentalisten haben bei dieser intensiven Begegnung mit Beethovens Sechster vom semi-professionellen Orchester eine Menge gelernt, sondern auch die Zuhörer des Werkstattkonzertes am Samstagabend. Klaus Müller, der als Leiter seit über 30 Jahren (nicht nur) das Musikschulorchester zusammenhält und mit Geduld und Freundlichkeit immer neue Generationen im Ensemblespiel fit macht, moderierte die Veranstaltung, die emotional zu Ende ging. Es war sein Abschied vom Dirigentenpult, die musikalische Leitung legt er in die Hände seiner Kollegin Rebecca Stephan, die sich mit dem ersten Satz der Sinfonie vorstellte.

Vor jedem der fünf Teile erklärte Müller, aus welchen Motiven und musikalischen Bildern sich die einzelnen Sätze der Sechsten zusammensetzen. Die Musiker stellten angesprochene Themen kurz vor oder es wurden Hörhilfen vom Band eingespielt. Beispielsweise das Getrappel der Kutschpferde, mit denen der Komponist die Zuhörer seiner „Pastorale“ aufs Land befördert. Die Ankunft unter stärker werdendem Pferdegetrappel, dessen Rhythmus zuvor alle im Saal mitgeklatscht und von einer auf die andere Seite hat wandern lassen, die Lichtstimmung des Sonnenaufgangs oder die feierliche Empfindung, wenn sich die Baumkronen zueinander neigen wie die erhabene Kuppel einer Kathedrale. Oder die Szene am quirligen  Bach, wo man Vogelstimmen lauschen kann, gefolgt von der Illustration des lustigen Dorflebens im dritten Satz, dirigiert von Bar Avni, Dirigentin der Bayer Philharmoniker.

Als dritter Beethoven-Dirigent gab schließlich Klaus Müller seinen Abschied. Die jeweils passenden Zeichnungen auf der Rückwand  hatten Fünftklässler des Freiherr-vom-Stein-Gymnasiums gezeichnet. Als „Vorgruppe“ hatten sich die Jüngsten im Nachwuchsorchester „Gegen den Strich“ unter Leitung von Birthe Metzler vorgestellt.   Noch mit kurzen Stücken, noch nicht so perfekt, aber schon mit musikalischem Schwung und großer Ernsthaftigkeit.

23. April 2023 
von Monika Klein

Geballte Frauenpower hatte Bayer Kultur für das erste Erholungshaus Konzert im „stARTfestival“ 2023 versprochen. Ja, es war tatsächlich kraftvoll, an diesem Abend mit den Bayer Philharmonikern unter der Leitung von Bar Avni. Aber noch mehr beeindruckte die tiefe Sensibilität und die breite Gestaltungspalette der jungen Sopranistin Fatma Said, die seit einem Jahr in der „stARTacademy“ gefördert wird. So war der Abend das beste Beispiel für den Ansatz des speziellen Förderprogramms, bei dem nicht einfach Stipendien gewährt, sondern Kontakte geknüpft und neue Projekte ermöglicht werden.

So wie die in Kairo aufgewachsene Sopranistin, die in Berlin und an der Mailänder Scala ausgebildet wurde, gehört auch die israelische  Bar Avni zur Förderfamilie. Das Programm für diesen Abend haben beide miteinander konzipiert und neben den Schönberg und Mendelssohn auch typische Musik aus ihren Heimatländern darauf gesetzt. Der israelische Komponist Paul Ben-Haim, 1897 in München geboren, veränderte nach der Emigration 1933 nach Tel Aviv seine spätromantische Klangsprache auf der Suche nach spezifisch israelischer Musik. Wie seine „Music for Strings“, aus der Bar Avni die ersten drei Sätze, alle verschiedenen Charakters, mit den Bayer Philharmonikern einstudiert hat. Neu für das Laienorchester, aber vergleichbar leichte Übung nach dem „dicken Brocken“ zu Beginn. Arnold Schönbergs sinfonische Dichtung „Verklärte Nacht“ – 1902 uraufgeführt – in der Fassung für Streichorchester verlangt über 30 Minuten hinweg höchste Konzentration. Obwohl das frühe Werk noch nicht atonal, sondern sehr gut hörbar ist, stellt es doch große Ansprüche an die Streicher, deren Präzision bei einigen Einsätzen nachließ. Vorbildlich eröffneten sie das Stück mit fast unhörbarem Sound, die sich langsam aus dem Nichts schälen und näher kommen, die sich dramatisch steigern und schließlich in eine wohlige Umarmung von Klängen enden. Dieser Programmmusik liegt das gleichnamige Gedicht von Richard Dehmel zugrunde, das vorher ein junges Moderatoren-Duo aus dem Werner-Heisenberg-Gymnasium vorgetragen hatte.

Früher hätten die Zuhörer die entsprechenden Textzeilen im Programmheft nachlesen können. Doch das wurde bei Bayer Kultur abgeschafft. Zum Festival gibt es nur ein rudimentäres Gesamtprogramm, aus dem nicht einmal die Reihenfolge zu entnehmen ist und kurze Werbetexte. Keine Informationen über Komponisten, Künstler und die Stücke, keine Texte oder die Satzfolge. Das spart zwar Papier, macht aber das Publikum nicht schlauer. Und hat dann zur Folge, dass ein Zyklus wie die zwölf Lieder von Felix Mendelssohn Bartholdy in der orchestrierten Fassung von Siegfried Matthus gnadenlos zerklatscht wird. Wenn nach jedem Teil Applaus losbricht, hat die Dirigentin nicht die geringste Chance, den Spannungsbogen weiterzuführen oder bewusst harte Kontraste der kurzen Charakterstücke auszukosten. Dirigentin und Sängerin fügten sich lächelnd der stärkeren Masse und ließen sich nicht beirren.

Fein, farbig und sehr emotional gestaltete Fatma Said die Lieder. Auch da hätte man gerne einen Blick in den Text geworfen. Sehr sinnlich auch die eingestreuten „Lieder ohne Worte“, in denen Einzelne Instrumente wie Klarinette, Horn oder Geige den Gesangspart übernahmen. Mit einem Lied des ägyptischen Komponisten El Din „Will the river flow forever“ zeigte Fatma Said eine ganz andere Gesangstechnik mit ungewohnten gutturalen Lauten und weich ineinander geschlungener Melodik.